martes, 21 de junio de 2011

Victoria Sanabria


Victoria Sanabria

Victoria Sanabria
Foto Laura Magruder

Cantante y Trovadora
Fecha de nacimiento: 6 de octubre
Lugar: Guayama, Puerto Rico

Mujer de voz sublime que lleva en su garganta toda la esencia del cantar campesino, Victoria Sanabria es uno de los talentos más impactantes que ha dado la trova jíbara al pentagrama nacional. Esta joven, que ha sido reconocida como la primera intérprete femenina en ganar el Concurso de Trovadores que auspiciaba la firma Bacardí, fue toda una revelación cuando, a la edad de 19 años, impuso su talento y su clase alcanzando el máximo galardón de la competencia en 1998.

Hija de don Leopoldo Sanabria Cruz y doña Nilda Colón González, vecinos del barrio Pueblito del Carmen de Guayama, su amor por el arte comenzó temprano en su infancia. Cuentan sus familiares que a la edad de cinco años complacía peticiones musicales de su tío Jaime cantándole a cambio de una moneda.

Dos años más tarde, la menor de los 17 hermanos Sanabria hizo sus primeras presentaciones en público junto a su padre y tres de sus hermanos, en el conjunto Los Soneros de Borinquen. A sus 14 años comenzó a probar su talento en concursos de trova, compitiendo con los mejores improvisadores de la música jíbara.

En 1992, ganó el tercer premio en la categoría de canto en las competencias "Juventud vibra". Al año siguiente conquistó el primer lugar del Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña, convirtiéndose en la trovadora nacional por excelencia.
Posteriormente formó parte del Coro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Continuando su vía ascendente en el arte, en diciembre de 1995 debutó en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de San Juan junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ese mismo año esta talentosa artista logró coronarse como la primera fémina en ganar el Concurso deTrovadores Bacardí, demostrando ser la mejor improvisadora de Puerto Rico de fin de siglo.

En 1996 participó como artista invitada en la apertura del concierto de Marc Anthony en el Centro de Bellas Artes y los coliseos Roberto Clemente de San Juan y Canena Márquez de Aguadilla.

Un año más tarde Victoria formó parte del elenco musical de la sección "La noticia en trova" que, a través del difícil arte de la improvisación reseñaban el acontecer cotidiano en "Noticentro 4" de WAPA Televisión.

Durante dos años consecutivos Victoria fue una de las estrellas invitadas a los conciertos navideños presentados por la Fundación Nacional para la Cultura Popular y que se transmitieron a través de las ondas de TeleOnce.

Victoria Sanabria ha llevado con dignidad nuestra trova a escenarios como el Central Park de Nueva York y las diversas versiones de la Parada Puertorriqueña en estados como Connecticut, Massachussetts, Nueva Jersey, Nueva York, Pennsylvania y Florida. De la misma manera su talento ha sido reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico así como por la Fundación Folklórica Cultural Rafael Cepeda, la cual le otorgó el premio Caridad Brenes.

Conocida como "La Diosa de la Trova", la cantante ha representado a Puerto Rico en varios congresos internacionales y encuentros de décimas. Del mismo modo en su fructífera carrera ha participado en 15 discos compactos y en 13 como invitada especial de otros artistas. Como solista la trovadora ha presentado las producciones “Cánticos de Serranía” (1998), “Vamos de Parranda” (2005) y "La fiesta no para" (2006). Igualmente ha recibido mención en varios libros de música y ha participado en conciertos con figuras y grupos de primer orden como Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray y Bobby Cruz, Domingo Quiñones, Elvis Crespo, Millie Quesada, Danny Rivera, Oscar de León, Fiel a la Vega, Cultura Profética, Radio Pirata y el rapero Tego Calderón, entre otros.
Para el año 2002 participó como cantante invitada del evento conocido como el “V Day”, como parte de las exitosas funciones que tuviera en la Isla la pieza teatral “Los monólogos de la vagina”, de Eve Ensler. Igualmente fue invitada especial para cantarle al Dalai Lama en su primera visita a Puerto Rico.

La trovadora, que también ha hecho galas de su talento como compositora, completó estudios en el Departamento de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey. Del mismo modo también invierte su tiempo dando clases y talleres de trova, para fomentar la décima puertorriqueña en las nuevas generaciones.

Victoria Sanabria


Victoria Sanabria

Victoria Sanabria
Foto Laura Magruder

Cantante y Trovadora
Fecha de nacimiento: 6 de octubre
Lugar: Guayama, Puerto Rico

Mujer de voz sublime que lleva en su garganta toda la esencia del cantar campesino, Victoria Sanabria es uno de los talentos más impactantes que ha dado la trova jíbara al pentagrama nacional. Esta joven, que ha sido reconocida como la primera intérprete femenina en ganar el Concurso de Trovadores que auspiciaba la firma Bacardí, fue toda una revelación cuando, a la edad de 19 años, impuso su talento y su clase alcanzando el máximo galardón de la competencia en 1998.

Hija de don Leopoldo Sanabria Cruz y doña Nilda Colón González, vecinos del barrio Pueblito del Carmen de Guayama, su amor por el arte comenzó temprano en su infancia. Cuentan sus familiares que a la edad de cinco años complacía peticiones musicales de su tío Jaime cantándole a cambio de una moneda.

Dos años más tarde, la menor de los 17 hermanos Sanabria hizo sus primeras presentaciones en público junto a su padre y tres de sus hermanos, en el conjunto Los Soneros de Borinquen. A sus 14 años comenzó a probar su talento en concursos de trova, compitiendo con los mejores improvisadores de la música jíbara.

En 1992, ganó el tercer premio en la categoría de canto en las competencias "Juventud vibra". Al año siguiente conquistó el primer lugar del Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña, convirtiéndose en la trovadora nacional por excelencia.
Posteriormente formó parte del Coro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Continuando su vía ascendente en el arte, en diciembre de 1995 debutó en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de San Juan junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ese mismo año esta talentosa artista logró coronarse como la primera fémina en ganar el Concurso deTrovadores Bacardí, demostrando ser la mejor improvisadora de Puerto Rico de fin de siglo.

En 1996 participó como artista invitada en la apertura del concierto de Marc Anthony en el Centro de Bellas Artes y los coliseos Roberto Clemente de San Juan y Canena Márquez de Aguadilla.

Un año más tarde Victoria formó parte del elenco musical de la sección "La noticia en trova" que, a través del difícil arte de la improvisación reseñaban el acontecer cotidiano en "Noticentro 4" de WAPA Televisión.

Durante dos años consecutivos Victoria fue una de las estrellas invitadas a los conciertos navideños presentados por la Fundación Nacional para la Cultura Popular y que se transmitieron a través de las ondas de TeleOnce.

Victoria Sanabria ha llevado con dignidad nuestra trova a escenarios como el Central Park de Nueva York y las diversas versiones de la Parada Puertorriqueña en estados como Connecticut, Massachussetts, Nueva Jersey, Nueva York, Pennsylvania y Florida. De la misma manera su talento ha sido reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico así como por la Fundación Folklórica Cultural Rafael Cepeda, la cual le otorgó el premio Caridad Brenes.

Conocida como "La Diosa de la Trova", la cantante ha representado a Puerto Rico en varios congresos internacionales y encuentros de décimas. Del mismo modo en su fructífera carrera ha participado en 15 discos compactos y en 13 como invitada especial de otros artistas. Como solista la trovadora ha presentado las producciones “Cánticos de Serranía” (1998), “Vamos de Parranda” (2005) y "La fiesta no para" (2006). Igualmente ha recibido mención en varios libros de música y ha participado en conciertos con figuras y grupos de primer orden como Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray y Bobby Cruz, Domingo Quiñones, Elvis Crespo, Millie Quesada, Danny Rivera, Oscar de León, Fiel a la Vega, Cultura Profética, Radio Pirata y el rapero Tego Calderón, entre otros.
Para el año 2002 participó como cantante invitada del evento conocido como el “V Day”, como parte de las exitosas funciones que tuviera en la Isla la pieza teatral “Los monólogos de la vagina”, de Eve Ensler. Igualmente fue invitada especial para cantarle al Dalai Lama en su primera visita a Puerto Rico.

La trovadora, que también ha hecho galas de su talento como compositora, completó estudios en el Departamento de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey. Del mismo modo también invierte su tiempo dando clases y talleres de trova, para fomentar la décima puertorriqueña en las nuevas generaciones.

Victoria Sanabria


Victoria Sanabria

Victoria Sanabria
Foto Laura Magruder

Cantante y Trovadora
Fecha de nacimiento: 6 de octubre
Lugar: Guayama, Puerto Rico

Mujer de voz sublime que lleva en su garganta toda la esencia del cantar campesino, Victoria Sanabria es uno de los talentos más impactantes que ha dado la trova jíbara al pentagrama nacional. Esta joven, que ha sido reconocida como la primera intérprete femenina en ganar el Concurso de Trovadores que auspiciaba la firma Bacardí, fue toda una revelación cuando, a la edad de 19 años, impuso su talento y su clase alcanzando el máximo galardón de la competencia en 1998.

Hija de don Leopoldo Sanabria Cruz y doña Nilda Colón González, vecinos del barrio Pueblito del Carmen de Guayama, su amor por el arte comenzó temprano en su infancia. Cuentan sus familiares que a la edad de cinco años complacía peticiones musicales de su tío Jaime cantándole a cambio de una moneda.

Dos años más tarde, la menor de los 17 hermanos Sanabria hizo sus primeras presentaciones en público junto a su padre y tres de sus hermanos, en el conjunto Los Soneros de Borinquen. A sus 14 años comenzó a probar su talento en concursos de trova, compitiendo con los mejores improvisadores de la música jíbara.

En 1992, ganó el tercer premio en la categoría de canto en las competencias "Juventud vibra". Al año siguiente conquistó el primer lugar del Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña, convirtiéndose en la trovadora nacional por excelencia.
Posteriormente formó parte del Coro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Continuando su vía ascendente en el arte, en diciembre de 1995 debutó en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de San Juan junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ese mismo año esta talentosa artista logró coronarse como la primera fémina en ganar el Concurso deTrovadores Bacardí, demostrando ser la mejor improvisadora de Puerto Rico de fin de siglo.

En 1996 participó como artista invitada en la apertura del concierto de Marc Anthony en el Centro de Bellas Artes y los coliseos Roberto Clemente de San Juan y Canena Márquez de Aguadilla.

Un año más tarde Victoria formó parte del elenco musical de la sección "La noticia en trova" que, a través del difícil arte de la improvisación reseñaban el acontecer cotidiano en "Noticentro 4" de WAPA Televisión.

Durante dos años consecutivos Victoria fue una de las estrellas invitadas a los conciertos navideños presentados por la Fundación Nacional para la Cultura Popular y que se transmitieron a través de las ondas de TeleOnce.

Victoria Sanabria ha llevado con dignidad nuestra trova a escenarios como el Central Park de Nueva York y las diversas versiones de la Parada Puertorriqueña en estados como Connecticut, Massachussetts, Nueva Jersey, Nueva York, Pennsylvania y Florida. De la misma manera su talento ha sido reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico así como por la Fundación Folklórica Cultural Rafael Cepeda, la cual le otorgó el premio Caridad Brenes.

Conocida como "La Diosa de la Trova", la cantante ha representado a Puerto Rico en varios congresos internacionales y encuentros de décimas. Del mismo modo en su fructífera carrera ha participado en 15 discos compactos y en 13 como invitada especial de otros artistas. Como solista la trovadora ha presentado las producciones “Cánticos de Serranía” (1998), “Vamos de Parranda” (2005) y "La fiesta no para" (2006). Igualmente ha recibido mención en varios libros de música y ha participado en conciertos con figuras y grupos de primer orden como Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray y Bobby Cruz, Domingo Quiñones, Elvis Crespo, Millie Quesada, Danny Rivera, Oscar de León, Fiel a la Vega, Cultura Profética, Radio Pirata y el rapero Tego Calderón, entre otros.
Para el año 2002 participó como cantante invitada del evento conocido como el “V Day”, como parte de las exitosas funciones que tuviera en la Isla la pieza teatral “Los monólogos de la vagina”, de Eve Ensler. Igualmente fue invitada especial para cantarle al Dalai Lama en su primera visita a Puerto Rico.

La trovadora, que también ha hecho galas de su talento como compositora, completó estudios en el Departamento de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey. Del mismo modo también invierte su tiempo dando clases y talleres de trova, para fomentar la décima puertorriqueña en las nuevas generaciones.

CANTANTE Y TROVADORA " VICTORIA SANABRIA"

ctoria Sanabria

Victoria Sanabria
Foto Laura Magruder

Cantante y Trovadora
Fecha de nacimiento: 6 de octubre
Lugar: Guayama, Puerto Rico

Mujer de voz sublime que lleva en su garganta toda la esencia del cantar campesino, Victoria Sanabria es uno de los talentos más impactantes que ha dado la trova jíbara al pentagrama nacional. Esta joven, que ha sido reconocida como la primera intérprete femenina en ganar el Concurso de Trovadores que auspiciaba la firma Bacardí, fue toda una revelación cuando, a la edad de 19 años, impuso su talento y su clase alcanzando el máximo galardón de la competencia en 1998.

Hija de don Leopoldo Sanabria Cruz y doña Nilda Colón González, vecinos del barrio Pueblito del Carmen de Guayama, su amor por el arte comenzó temprano en su infancia. Cuentan sus familiares que a la edad de cinco años complacía peticiones musicales de su tío Jaime cantándole a cambio de una moneda.

Dos años más tarde, la menor de los 17 hermanos Sanabria hizo sus primeras presentaciones en público junto a su padre y tres de sus hermanos, en el conjunto Los Soneros de Borinquen. A sus 14 años comenzó a probar su talento en concursos de trova, compitiendo con los mejores improvisadores de la música jíbara.

En 1992, ganó el tercer premio en la categoría de canto en las competencias "Juventud vibra". Al año siguiente conquistó el primer lugar del Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña, convirtiéndose en la trovadora nacional por excelencia.
Posteriormente formó parte del Coro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Continuando su vía ascendente en el arte, en diciembre de 1995 debutó en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de San Juan junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ese mismo año esta talentosa artista logró coronarse como la primera fémina en ganar el Concurso deTrovadores Bacardí, demostrando ser la mejor improvisadora de Puerto Rico de fin de siglo.

En 1996 participó como artista invitada en la apertura del concierto de Marc Anthony en el Centro de Bellas Artes y los coliseos Roberto Clemente de San Juan y Canena Márquez de Aguadilla.

Un año más tarde Victoria formó parte del elenco musical de la sección "La noticia en trova" que, a través del difícil arte de la improvisación reseñaban el acontecer cotidiano en "Noticentro 4" de WAPA Televisión.

Durante dos años consecutivos Victoria fue una de las estrellas invitadas a los conciertos navideños presentados por la Fundación Nacional para la Cultura Popular y que se transmitieron a través de las ondas de TeleOnce.

Victoria Sanabria ha llevado con dignidad nuestra trova a escenarios como el Central Park de Nueva York y las diversas versiones de la Parada Puertorriqueña en estados como Connecticut, Massachussetts, Nueva Jersey, Nueva York, Pennsylvania y Florida. De la misma manera su talento ha sido reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico así como por la Fundación Folklórica Cultural Rafael Cepeda, la cual le otorgó el premio Caridad Brenes.

Conocida como "La Diosa de la Trova", la cantante ha representado a Puerto Rico en varios congresos internacionales y encuentros de décimas. Del mismo modo en su fructífera carrera ha participado en 15 discos compactos y en 13 como invitada especial de otros artistas. Como solista la trovadora ha presentado las producciones “Cánticos de Serranía” (1998), “Vamos de Parranda” (2005) y "La fiesta no para" (2006). Igualmente ha recibido mención en varios libros de música y ha participado en conciertos con figuras y grupos de primer orden como Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray y Bobby Cruz, Domingo Quiñones, Elvis Crespo, Millie Quesada, Danny Rivera, Oscar de León, Fiel a la Vega, Cultura Profética, Radio Pirata y el rapero Tego Calderón, entre otros.
Para el año 2002 participó como cantante invitada del evento conocido como el “V Day”, como parte de las exitosas funciones que tuviera en la Isla la pieza teatral “Los monólogos de la vagina”, de Eve Ensler. Igualmente fue invitada especial para cantarle al Dalai Lama en su primera visita a Puerto Rico.

La trovadora, que también ha hecho galas de su talento como compositora, completó estudios en el Departamento de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey. Del mismo modo también invierte su tiempo dando clases y talleres de trova, para fomentar la décima puertorriqueña en las nuevas generaciones.

lunes, 20 de junio de 2011

RODRIGO MENDOZA CANTANTE Y SONERO DE CALIDAD Y ALTURA


Venezuela desde hace algún tiempo ha sido una tierra prodigiosa, en eso de hacer buenos músicos, buenas orquestas y más aún excelentes intérpretes de los ritmos afrocaribeños. A nivel de salsa, Venezuela siempre ha sido considerada como una las mejores plazas económicamente hablando. Por nuestra ciudad capital Caracas han desfilado grandes estrellas de la música afrocaribeña y nosotros influenciados por esa música maravillosa, hemos parido buenos soneros, entre ellos podemos nombrar a Nano Grant, Perucho Torcat, Oscar D’León, Orlando “Watussi” Castillo, Carlos “Tabaco” Quintana, Joe Ruiz, Carlos Daniel Palacios, Calaven, Larry Machado y Rodrigo Mendoza, entre muchos que dejamos de nombrar, ya que la lista se nos haría interminable.
Andy Montañez con Rodrigo Mendoza en tiempos de Dimensión.
En esta oportunidad nuestra atención está centrada en este último que nombramos Rodrigo Mendoza, quien se inicia en este arduo camino de la música en el año 1969 como cantante eventual en distintas agrupaciones de la ciudad.
Rodrigo Alberto Mendoza Aceituno, nació en Maracaibo el 15 de Agosto de 1952, pero desde muy temprana edad es trasladado junto a su familia a la capital, específicamente en Los Frailes de Catia. Es allí finalizando los años sesenta cuando comienza sus andanzas musicales participando en diversos grupos del barrio. Es con el Grupo Caribean Boys, para entonces dirigido por José Soto, que comienza a cantar profesionalmente. En año 1974, entra a una agrupación que recién se estaba formando, “La Reforma”, junto noveles músicos para aquel entonces: Luisito Machado (bongo), Pedro García (piano), Luis Reyes (timbal), Héctor Mejías (bajo), Enrique Blanco y Pérez Palma en los trombones, entre otros. 
Los Satélites, inclinados Rodrigo Mendoza y Che Che Mendoza
A finales del mismo año 1974, se disuelve la Orquesta La Reforma y por recomendación del trompetista Gustavo Zambrano, viene el ingreso de Rodrigo Mendoza a la Orquesta Los Satélites, y con la cual realiza su primera grabación profesional en el Lp titulado “Esto Explota”(1975), donde comparte la vocalización con Fernando “Chino” Suarez. En 1976, consagra su éxito con Los Satélites, tras la grabación del disco “Los Satélites de Venezuela para el mundo”, donde colocan en el mercado y en la preferencia del público temas como: “Pica Pica”, “Mayba”, “El lleva y trae” y “El borracho”. Debido a la gran aceptación que tuvieron con este larga duración, deciden grabar a finales de ese mismo año otro disco titulado “Di Corazón”, donde en la voz de Rodrigo logran pegar los temas: “Mi boda campesina” y “Di Corazón”.

Comenzando el año 1977, se separa de Los Satélites, y es contratado por el diablo de la salsa Oscar D’León, como su segunda voz en la recién creada Salsa Mayor. Pero la estadía de Rodrigo en esta orquesta fue demasiado corta, ya que tras recibir una oferta de contrato de La Dimensión Latina, en el mes de marzo del mismo año renuncia, siendo sustituido por Leo Pacheco.

En concierto con la Dimensión Latina 


















El 13 de Marzo de 1977, entra a la Dimensión Latina, pero antes tiene grabar otro LP, con el sello Discomoda, ya que su contrato con estos aún no finalizaba, el disco fue titulado “Rodrigo Mendoza con la salsa”, y tuvo la participación de destacados músicos como: Cesar Monje y Carlos Guerra Jr en los trombones, Gustavo Carmona en el bajo, Joseito Rodríguez en el timbal, Alfredo Pacheco en las congas, Alfredito Linares en el piano y los arreglos estuvieron a cargo de Carlos Guerra (padre).
Rodrigo, Wladimir y Andy en acción con la Dimensión Latina
En Junio de ese mismo año 1977, la Dimensión Latina graba el disco “Los Generales de la Salsa”, en donde además de la excelente participación en los vocales de Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano, dan la bienvenida al cantante boricua Andy Montañez.
De derecha izquierda: Jesús "Chuito" Narvaez, José Rojas, Elio Pacheco, José Rodriguez, Andy Montañez, Gustavo Carmona, Cesar Monje, Wladimir Lozano, Carlos Guerra Jr y Rodrigo Mendoza
Con la Dimensión Latina, Rodrigo Mendoza, logra estabilizarse definitivamente como cantante y sonero grabando con ellos en este primer periodo (1977-1979) un total de seis discos.















































En 1978, viaja con la Dimensión Latina a Nueva York, presentándose en el Madinson Square Garden, ante un nutrido público, que ha decir verdad tenían su atención centrada en el boricua Andy Montañez, pero cual grande fue la sorpresa, hasta para el mismo Rodrigo, al ver que el público pedía a coro la repetición de sus temas. Luego de este gran éxito en Nueva York, mucha gente estuvo buscando los servicios de Rodrigo Mendoza, la orquesta Típica 73’, le ofreció un jugoso contrato, pero el sonero prefirió ser leal a la agrupación con la cual había conseguido el éxito internacional, y la cual le estaba dando un buen sustento económico en su país, desechando así dicha oferta.

En Marzo del año 1979, Rodrigo Mendoza y su compadre Jesús Chuito Narváez, se separan de la Dimensión Latina y forman la Orquesta Amistad, con la cual logran muy buena aceptación y en donde Rodrigo participa en cuatro de los cinco discos grabados por dicha agrupación, siendo estos: “Presente y Pasado”(1979), “El Poder de la amistad”(1979), “La Amistad”(1980) y “Bertalina”(1980).































Orquesta La Amistad, Chuito Narvaez (piano), Naty Martinez(flauta), Tito Goméz y Rodrigo Mendoza(vocales)
Elio Navas en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, antes del concierto de la Fania All Stars, alternando con la Orquesta Amistad año 1979.
A finales de 1980, se separa de la Orquesta Amistad e ingresa a “Nuestra Orquesta la Salsa Mayor”, con esta permanece un par de años grabando un disco “La Salsa Mayor…Sabrosa”(1980), compartiendo la vocalización con Freddy Nieto. Paralelamente, Rodrigo graba un otro disco como solista titulado "Huellas"(1982), donde destacan los temas musicales: "La abeja africana" y "China de oriente" .
Después de su breve estadía con la Salsa Mayor, es invitado por el cantante Larry Machado para que se integrase a la nomina de cantantes de “La Gran Banda de Venezuela”, y graban el disco “Sabrosito”(1984), con los buenos arreglos del pianista peruano Alfredo Linares. Este disco obtuvo cierto éxito comercial en algunos países de Suramérica como el Perú, donde Rodrigo realiza varias presentaciones, inclusive se radica por algún tiempo en dicho país.
Orquesta Los Generales de la Salsa de Elio Pacheco
En 1987, después de su regreso de Perú, forma junto a Ildemaro Ugas una orquesta, y luego por sugerencia del mismo Rodrigo, es Ildemaro quien graba en calidad de solista con la misma para el sello discográfico Velvet, abriéndose así la brecha para este vocalista en la llamada salsa romántica.
Posterior a todo esto, Rodrigo Mendoza, entra nuevamente a la Dimensión Latina, y participa en la grabación del disco “Los Dueños del Caribe”(1990), junto a Wladimir Lozano. Ya comenzando la década de los años noventa, graba un disco como solista en la onda de la salsa romantica titulado "Entre tu y yo"(1992). Durante esta etapa participa tambien como vocalista líder de varias agrupaciones, entre ellas se encuentran dos buenas orquestas de Maracay, ellas son: Orquesta Fascinación y la Orquesta Saraguey, ésta ultima fundada al lado del timbalero Luis Reyes, en tributo al recordado cantante de los cantantes Héctor Lavoe, quién para la fecha año 1993 falleciera en la ciudad de Nueva York. Con la Orquesta Saraguey, Rodrigo trabaja por espacio de tres años.
Orquesta Saraguey, Rodrigo Mendoza de traje y Luis Reyes en el timbal.
De izquierda a derecha: El recordado Jeraul Sánchez, ???????? y Rodrigo Mendoza.

En 1996, graba en la producción musical titulada “Tu amor como el agua” del Klan de la Salsa y en el año 1998, graba nuevamente con la Dimensión latina en la producción “Compadre Querido”, en donde vocaliza el tema "Te hice mujer" y a duo con Wladimir Lozano los temas "Por encima de todo" y "Deuda de amor" . Ya finalizando esa década en 1999, graba bajo la dirección musical de José Rodríguez, en el disco titulado “Ya no te escondas más” con el Klan de Joseito.












En el nuevo milenio este gran sonero sigue con su destacada carrera musical y aportando su experiencia en diferentes bandas venezolanas. En el 2005, se integra a la recién creada orquesta “Los Generales de la Salsa”, nacida por iniciativa de los ex integrantes de la Dimensión Latina, Elio Pacheco y Chuito Narváez. Ese mismo año participa en el proyecto musical llamado “Los Soneros de la Calle”, una agrupación venezolana integrada por talentosos músicos y en cuya primera grabación plasmaron el sabor del barrio, el sentimiento de la calle, homenajeando a las orquestas venezolanas de los años 60, 70 y 80.
Recientemente, Rodrigo Mendoza, ha venido prestando su colaboración en las producciones musicales de: Changuito “Telegrafía sin hilo”(2006), Naty y su Orquesta “25 Aniversario”(2008), El Combo Antillano “Hablame de melao”(2008), Víctor Quintana “Pa Que bailen”(2008), Los Rumberos del Callejón “De la nada”(2008), Elio Pacheco y su orquesta “50 Aniversario”(2008).
Elio Navas entregando reconocimiento a Rodrigo Mendoza
En la actualidad Rodrigo Mendoza junto a Cesar Monje, nos presentan su más reciente producción musical titulado “Historias Paralelas”, con la agrupación Albóndiga y su Pandilla. Este trabajo, ya se venía realizando desde hace cuatro años atrás y hoy los seguidores de la buena música tendrán la oportunidad de disfrutarlo.


Cheo Guevara con Rodrigo Mendoza 
Rodrigo Mendoza, Carolina Sánchez y Cheo Guevara en el Programa Radial Asocosalsa.
Cesar Monje, Salvador Garcia y Rodrigo Mendoza

La Orquesta CAFE de VENEZUELA



Esta producción es un ejemplo de que cuando se quiere producir salsa buena y de cartel, no hay obstáculos que valgan. La Orquesta Café, en 1987, sacó a la luz este soberbio Lp Criollisima que le brota la buena música por todos lados.

Estamos hablando de un año en que la salsa monga o erótica y el merengue estaban haciendo estragos y sin embargo, Joe Ruiz, Javier Plaza, Carlos Sposito y compañía se mandaron tremendo trabajo musical, sin importarles las modas y lo que sonaba en la radio en ese momento. Salsa dura por los cuatro costados: “Criollisima”, “Ave Sin Rumbo”, “Ayer Te Ame”, “Campana”, “Vivencia”, “Inspiración”, “Nació Salsero” y “La Novia de Naiguatá” componen un Lp fuera de serie que, personalmente, considero uno de los mejores de esa época. ¿Donde comenzó todo esto? En el 23 de Enero y participaron, aparte de Joe y Javier, Antonio Rodríguez en el bongo; Gerardo Rosales en la conga; Biterno Plaza en los timbales; José Torres en el piano; José González en el bajo; una sección de metales extraordinaria con José Ramoncini y Jorge Ponce en las trompetas, Cesar Pérez en el trombón y Argenis González en el saxo barítono con los arreglos de dos leyendas: Alberto Naranjo y Roberto González.


La vena compositora venezolana se hizo presente, dándole paso a letras con sabor a barrio, con sabor a sandunga, con sabor al 23, con sabor a gente humilde, con sabor a Tiro al Blanco, con sabor a salsa gorda. Y fíjense, a pesar que los títulos "Ave sin Rumbo" de Joe Ruiz y "Ayer te Ame" de Javier Plaza podrían sugerir cierto matiz de salsa erótica, Café se encargó de que sonaran pesados y arrabaleros. "Nació Salsero" del "Kutimba" Carlos Sposito, representa un himno para todos los que estamos involucrados en este movimiento salsero y ojala, todas las mujeres de Venezuela fueran como la protagonista de esta canción: Audelina Vásquez, quien se fue al parto y parió un salsero, todo ello aderezado con un solo de timbal macabro de Biterno Plaza.


Cuál es la mejor canción? "Nació Salsero" es inmejorable; ya va, ya va: "Inspiración" suena poderosa; Un momento: "Ave sin Rumbo" es espectacular; no, no, no: "Vivencia" tiene olor a Tiro al Blanco y criado en el 23. En fin, yo creo más bien que todo este Lp es magnífico y mejor es sentarse a saborearlo todo, porque escuchas una canción nada más y te quedas con las ganas. Para redondear la espectacularidad de este Lp, la gente de la Orquesta Café se encargo de dejar explanada, en la contracaratula del disco, la historia de la agrupación y las vicisitudes que pasaron para grabarlo.


Esta producción representa la resistencia de esa época y, repito, ojala volvieran esos tiempos en que uno agarraba un Lp (ahora Cd) y no sabías cual canción poner porque toda la grabación era extraordinaria.

Ray Romero y Su Orquesta "LOS ROMEROS"

Ray Romero y su Orquesta "Los Romero"

Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara

Félix María Romero, nace en Caracas un 27 de Septiembre de 1956, siendo un adolescente da sus primeros pasos musicales en la populosa barriada de Petare en el estado Miranda, en donde comienza formando parte de un sexteto, llamado “El Bachata”, el cual estaba conformado entre algunos por Wilfredo Mejías (tres), José Alvarez (conga), Luís Romero (bongo) y Ray Romero era el cantante. Al cabo de cierto tiempo agregan dos trompetas cambiando el nombre de la agrupación por “La Supersalsa”.

Era el año 1981, y estando Ray Romero cantando con “La Supersalsa” en unos carnavales en el barrio San Miguel de Petare, fue observado por José Hernández trombonista de la Orquesta “La Recopilación” también de Petare, quien le propone asistir a un casting, ya que estaban buscando un cantante. Para ese entonces esta agrupación ya contaba con la grabación de un larga duración y su cantante líder Richard Cottín, quién estaba con ellos desde el principio decide abandonar la orquesta.

Ray Romero es seleccionado como cantante de la orquesta, junto a otro joven proveniente del pueblo de Guarenas, Tomas Mata (Tommy), luego de haber competido con más de diez cantantes de la zona.
Integrantes de la orquesta Recopilación
De esta forma Ray debuta con “La Recopilación”, con quien graba en la producción “Tesoro de amor” (1982), en donde interpreta dos de los temas éxitos de esta orquesta, “Mi Barrio” y “Estrellita”, que con el correr de los años se convertirían en clásicos de la salsa venezolana.
En el año 1983, graba nuevamente con la Recopilación, en la producción titulada “Algo Distinto”. Durante seis años comparte con sus compañeros de entonces: Luís Escalona (bongo), Alfredo Aponte (timbal), Gustavo Vesdan (bajo), José Alvarez (conga), Gilberto Key (piano), Tommy Mata (cantante), Eduardo Pérez, José Hernández y Pedro Escobar (trombones). El disco “Tesoro de amor”, logra vender más de trescientas mil copias y cuando se disponían a ser agasajados por la disquera, fallece el propietario de la misma, no sin antes haber sido suficientemente beneficiados con equipos de sonido y otros enseres requeridos para la ejecución musical.











Ray Romero, con la Orquesta La Recopilación, realizó innumerables presentaciones muchas de ellas inolvidables por la cantidad de personas que asistían a las mismas. En esa década de los años ochenta alternaron en diferentes espectáculos con las agrupaciones del momento en Venezuela: El Grupo Mango, La SalsaMayorLa Banda y su Salsa joven, Naty y su Charanga, La Quinta Galaxia, Tabaco y sus Metales, entre otras. Participan como invitados en el famoso Festival de música afro caribeña, celebrado en el Nuevo Circo de Caracas, con la participación de más de treinta orquestas nacionales, en donde resulto ganadora la “Orquesta Sabor Latino” del 23 de Enero. También realizan presentaciones en televisión, las cuales le sirven para ser contratados en el interior del país.
En el año 1988, ya disuelta “La Recopilación”, Ray Romero, graba una producción intentado rescatar el nombre de la orquesta “La Recopilación”, titulada La Chandía, bajo la dirección musical de Alejandro “Trini” Wallcot, hoy en día director de la orquesta Aleaje.


Integrantes de la Orquesta La Recopilación año 1988.
Como suele suceder con muchos músicos y luego de la disolución de “La Recopilación”, Ray Romero, hace una breve pausa en su carrera y se dedica a su familia, realizando presentaciones y grabaciones de temas aislados con amigos y colegas, entre los cuales se encuentran dos temas que se hicieran con el pianista Alberto Crespo, “Oliendo a ti” y “Si no estuvieras tú”, con arreglos del mismo Crespo.
En el año 1999, Ray, participa en la reagrupación de la orquesta “La Recopilación”, para luego en el año 2003, editar dos discos con temas de distintas etapas titulados, “Grandes Exitos de Ray Romero con La Recopilación”. Vol 1 y 2.
En Febrero del año 2004, retoma su camino musical y junto a sus dos hijos Félix y Ray Jr, forman la Orquesta LOS ROMEROS, siguiendo la misma base rítmica de “La Recopilación”. Ese mismo año graban su primer disco titulado“Rompecabezas”, donde incluyen un buen repertorio de temas muy bailables como: “Fiesta Negra” y “Ay Juliana”. También participa en la producción “Buscando Nuevos Caminos” del trombonista venezolano Gonzalo Palacios, en donde además de hacer los coros, interpreta un tema a dúo junto al sonero Orlando “ Watussi” Castillo.
Felix, Ray y Ray.Jr
En el año 2006, “Los Romeros”, graban dos trabajos, uno llamado “Esto es serio”, con temas como: Española, Caramelo de piña, El Turpial y Mi barrio en su segunda versión. Los arreglos estuvieron a cargo de Danilo Muñoz y Pedro Escobar (Trombonista y fundador de la Orq. La Recopilación), en la armonización de los temas de Escobar, estuvieron Gonzalo Palacios y Alberto Palacios.
El otro disco es llamado “Serie Tropical Vol.1”, donde incluyen un conocido repertorio de porros y merengues (Ariel, El paseito, Cantinero, Valencia señorial) entre otros. Ray Romero, graba también un disco romántico con “El Trío Ideal”, titulado “Mi lado romántico”.
Actualmente en este año 2007, Ray Romero y su Orquesta Los Romero, están grabando su cuarto disco en la onda romántica juvenil con temas originales de compositores venezolanos.

Cabe, también destacar la gran labor que vienen realizando Félix Romero, como Ingeniero de sonido y Ray Romero, como Productor Ejecutivo, en su propio estudio de grabación “Producciones Latín FX Records”. En donde se han realizado excelentes producciones salseras como la de “Gonzalo Palacios y Los Príncipes de la salsa” y la ultima producción del maestro Nico Monterola con su Orquesta “La Renovación”…Desde este pequeño portal de Asocosalsa felicitamos a Los Romero, y que siga la salsa…

Felix Romero y Gonzalo Palacios
Alfredo Gonzalez, Elio Navas, Ray Romero, Cheo Guevara
Elio Navas, Ray Jr, Felix, Cheo Guevara